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Movimientos sociales y música: rap en español + invitados especiales Richie Villanueva (In The House Mag) y Luis Díaz

Esta semana cubrimos los principios del rap en español. Asesoramos el contexto económico, racial, étnico y lingüístico de los comienzos del hip-hop preguntándonos porque entre el 1985-95 se invisibilizó la participación latina en el hip-hop dentro de los Estados Unidos. Repasamos algunos de los raperos que experimentaron con el spanglish de la rima, empezando con la breve apariencia de rap en español en la canción “Disco Dream” de Mean Machine grabada en el 1981 por SugarHill Records. Esta es – hasta donde se – la primera grabación de rap en español (por un sello reconocido de _rap_, o sea un archivo con fecha verificable). Luego repasamos algunos clásicos del spanglish code-switching como fueron las obras de MellowMan Ace con su canción “Mentirosa” (Capitol Records 1990) y Kid Frost con “La Raza” (Virgin Records 1990), entre otros.

Mientras en Estados Unidos los latinos y el rap en español tomaron un segundo plano de popularidad dentro del hip-hop, hubo un desarrollo del liricismo en Panamá y Puerto Rico. A principios del seminario estudiamos la migración del dub jamaiquino a Nuevo York y la importancia de sus elementos sónicos y culturales para el temprano desarrollo del hip-hop. Desde Jamaica el dub tuvo otro traslado significante en paralelo hacia Panamá. La ola migratoria de jamaiquinos para trabajar en el canal de Panamá creó un lazo transnacional entre las ciudades de Kingston y Colon. Canciones de dance hall en ingles fueron replicadas al español, y el dub ofreció una plataforma musical para la experimentación de rimas. La fusión nos rindió el género del reggaespañol del cual surgieron artistas como Nando Boom, La Atrevida, y luego El General. (El caso de El General es sumamente interesante desde una perspectiva histórica-política. Mientras los Estados Unidos invadía a Panamá para bajar de poder al General Noriega, las industrias musicales norteamericanas subían al reggae-rapero El General en los pop-charts como icono cultural.) La popularidad del reggaespañol en Panamá, y el auge de El General en el mercado musical estadounidense (colaborando con grupos como C+C Music Factory), fueron elementos influenciales hacia el desarrollo del rap “underground” de Puerto Rico en conjunto con las atribuciones del rap norteamericano.

Cerramos el cuadro teórico de la clase con el tema de la censura. Revisamos los primeros casos legales en Estados Unidos contra el rap tomando de ejemplo la censura por obscenidad que recibió 2 Live Crew. Repasamos la censura como un proceso de silenciamiento artistico que se manifiesta entre las ramas ejecutivas (policia) y las judiciales (cortes) del gobierno. Terminaos la discusión con el ejemplo local de la censura del rap “underground” en Puerto Rico a mediados de los noventas bajo el lema de “Mano Dura Contra el Crimen” de la administración de Rosello.

El miércoles tuvimos de invitado especial a Richie Villanueva Cruz (vía Skype), director de In The House Magazine (la primera revista de hip-hop y reggaetón en Puerto Rico, fundada en el 1994). Richie nos hablo del papel que tienen los medios de comunicación sobre un género musical para generar gustos y vender productos. Muchas veces las propagandas que le enviaban las agencias que compraban espacio en la revista no tenían conceptos contextualizados para su público. Para remediar esta disyuntura Richie comenzó a trabajar directamente con las marcas, envés de las agencias, para crear propagandas personalizadas utilizando los mismos artistas del género para vender sus productos. Para él, esto representaba una manera de mantener la narrativa de la revista “real.” La idea se le ocurrió cuando le enviaron una propaganda de café que consistía de una doña mayor de edad sirviendo unas tasas. Richie se le ocurrió de ofrecerles de hacer su propio foto shoot con Ivy Queen trabajando en su estudio de grabación tomando el café. La idea fue un excito y usar artistas del género underground en su marketing se hizo firma de la revista. Richie nos expreso que el reggaetón vendia música y productos. Con esa entrada económica podía aportar hacia la exhibicion y auspicio de eventos del hip-hop, ya que de por si, el hip-hop no generaba una fuerte economía. Entre anécdotas sobre el proceso de establecer la revista, nos relato sobre la importancia del CD que acompañaba la publicación en el cual exhibía no solamente artistas mencionados en los artículos del mismo volumen, sino tambien intérpretes nuevos y hasta entonces desconocidos. Muchos artistas del hip-hop y el reggaetón que hoy son populares tuvieron su primera exposición en el disco de In The House Magazine.

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Cerramos la semana con la visita de Luis Díaz, integrante del rap dúo Intifada, historiador y maestro. Como profesora yo evaluó más el nivel de comprensión de los estudiantes por las preguntas que hacen que a las que responden. Creo que ese fue el detalle más valorable del seminario esta semana para mí, ver a los estudiantes – ya con una base de conocimiento – hacerle preguntas a Richie y a Luis Díaz. Gracias a su combinación de conciencia e inocencia, distanciamiento personal e inquietudes filosóficas, los estudiantes se llevaron el protagonismo esta semana como entrevistadores.

Luis Díaz nos conto sobre su primer encuentro con el hip-hop a través del graffiti como parte del paisaje urbano de Carolina en cual se crió. Nos narro sobre su identificación con el rap entre influencias del rock y el heavy metal, géneros con el cual él no se identificaba, pero que eran la moda en ese tiempo. A través de varias experimentaciones se encontró con Yallzee, y se organizaron para formar un grupo que creció para el 1997 a convertirse en Conciencia Poética. La agrupación incluía también a SieteNueve y Noah ‘Omi’ Santiago. Un año más tarde establecieron a Vanguardia Subterránea, este proyecto fue una amplificación del primer grupo que incorporo a Ovr Doze (Tek One y JMO), MAD Steelo (Severo Cantaclaro and DJ Locator), EA Flow, y el SWAT graffiti crew (Ogral One, Mero Uno y Exor).

Luis nos narro una historia de concepción, solidaridad, y colaboración. Fue justo ahí que un estudiante le hizo la pregunta literalmente “estelar:” Si todo era tan colectivo y colaborativo, porque se separaron? Luis se rio y le respondió con una anécdota “galáctica.” A la distancia una estrella brilla de manera singular, pero cuando te acercas te das cuenta que es una galaxia, y que cada constelación en realidad es bastante diferente y distante una de la otra. Resumió que cada uno de los integrantes siguió creciendo, pero en direcciones diferentes.

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Luis nos relato lo importante que fue para él visitar a Cuba. Su sorpresa de ser recibido por personas en la calle pidiendo autógrafos. Se sintió fascinado de la manera que los raperos querían saber de Puerto Rico, no solo del rap, sino en su totalidad como “país” y pueblo. Tuvimos una interesante conversación sobre las diferentes etapas del rap caribeño durante los últimos veinte años y su nutrición por parte de los intereses extranjeros. Discutimos las tensiones entre el hip-hop y el reggaetón, y como los festivales fueron un auge esencial del hip-hop en América Latina, nombrando el Habana Hip-Hop como precedente.

Le pregunte sobre su proceso de escribir rimas y su construcción de canciones. Nos conto que sus canciones le nacen y que cada una tiene su desarrollo individual. Le recalco a los estudiantes (par de veces) que la edición y la auto-critica son componentes muy importantes en la escritura. Los estudiantes ahí tomaron las riendas preguntándole sobre su fundamentación literaria y poética. Luis reconoció al poeta y maestro local Che Meléndez como uno de sus mentores y nombro influencias suyas provenientes de Neruda, Pietri, Vallejo, y Corretjer.

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Cerramos conversando sobre las diferentes maneras que la música se puede relacionar con los movimientos sociales. Hay repertorios que narran un movimiento social, hay repertorios que incitan al levantamiento social y hay repertorios que son apoderados por el activismo como himnos, quizás aun sin las intenciones de sus autores. Una enriquecedora conversación de tener sobre como clasificamos a la música y los movimientos sociales con el mismo Luis Díaz, un historiador cuyo discurso artístico ofrece un poco de cada cual, siendo pedagógico, instigador, acusador, y narrador.

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Anthropology of Hip-Hop Syllabus

Anthropology of Hip-Hop in a Global Perspective

Professor:
Dr. Melisa Rivière

Course Description:
The course covers the historical trajectory of hip-hop from its inception in the post-civil rights era of New York City during1970’s in the form of four elements – break dancing, rap, turntablism, and graffiti art – to its contemporary identity as a global youth phenomenon. The historical development of hip-hop is accompanied with the analysis of scholarly works ranging from contemporary academic research to old-school rap lyrics. Literature, lectures, legal cases, films and multi-media projects individually analyze each element and question the four-element paradigm that defines hip-hop today. The course looks at the role gender, class, and race play in the use of hip-hop as a tool for social change while simultaneously acting as a corporate marketing device. The course aims to re-structure stereotypes and offer a deeper perspective into how hip-hop defines the identities of individuals as well as the consciousness of masses.

Anthropology of Hip-Hop breaks down the course into nine distinct sections: (1) Legendary Roots, (2) “Hip-Hop!” the Four Elements and Pop Culture, (3) The New Revolution & Gangster Rap, (4) Rap and the Law, (5) Race & Class Politics of Hip-Hop, (6) Turntablism & Production, (7) Bling Bling: Hip-Hop Consumerism, (8) Gender/Sexuality, and (9) Global Hip-Hop. Guest speakers and local hip-hop artists are incorporated into the course so as to contribute to an ongoing dialogue between academia and the community.

Class sessions:

  • SECT 1: Legendary Roots:

WEEK #1
Introductions, class format, and expectations
Lecture:
The urban context – the South Bronx
The political context – Post-civil rights era.
Film scenes from: Chalfant, Henry & Fecher, Rita. 1993. Flying Cut Sleeves. New York: Sleeping Dog Films.
Discussion: Hip-Hop’s big bang – “Rapper’s Delight” vs. “The Message”

WEEK #2
Readings:
Ch. 1-3. Chang, Jeff. 2005. Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. St. Martin’s Press: New York

Rose, Tricia. 1999. “Voices from the Margins: Rap Music and Contemporary Black Cultural Production” In Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Connecticut: Wesleyan University.

Austin, Joe. 2001. “Writing Graffiti in the Public Sphere: The Construction of Writing as an Urban Problem.” Taking the Train: Youth, Urban Crisis, Graffiti. New York: Columbia University Press.

Lecture:
The urban context continued: voices from the margins
Film: Chalfant, Henry and Silver, Tony.1984. Style Wars. New York: Plexifilms.

  • SECT 2: “Hip-Hop!” the Four Elements and Pop Culture

WEEK #3
Readings:
Austin, Joe. 2001. “The State of the Subways: The Transit Crises, the Aesthetics of Fear and the second ‘War on Graffiti.'” Taking the Train: Youth, Urban Crisis, Graffiti. New York: Columbia University Press.

Ch. 4 – 7. Chang, Jeff. 2005. Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. St. Martin’s Press: New York

McGuigan, Athleen and Uehling, Mark d., et. al. “Breaking Out: America Goes Dancing” In Newsweek. July 2, 1984

Lecture:
Film scenes from:
Ahearn, Charlie. 1984. Wild Style. Los Angeles: Rhino Entertainment Company
Television program: Graffiti Rock
Lyne, Adriane. 1983. Flashdance. New York: Paramount Pictures.
Lathan, Stan.1984. Beat Street. New York: Orion Pictures.

WEEK #4
Readings:
Ch. 8-10. Chang, Jeff. 2005. Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. St. Martin’s Press: New York

Flores, Juan. 2000 “Puerto Rock” In From Bomba to Hip-Hop: Puerto Rican Culture and Latino Identity. New York: Columbia University Press..

Hazzard-Donald, Katrina. 2004. “Dance in Hip-Hop Culture” In That’s the Joint: The Hip-Hop Studies Reader. Forman, Murray and Neal, Mark Anthony [ed.]. Routledge: New York

Rivera, Raquel. 2003. “Its Just Begun” and “Whose Hip-Hop?: The Late 1980’s and Early 1990’s”New York Ricans from the Hip-Hop Zone. Palgrave Macmillan: New York.

Lecture:
Puerto Rico, Puerto Rock
Break dance, locking and popping
Film scenes from:
‘Israel.’2001. The Freshest Kids. California: Brotherhood Films.
Silberg, Joel. 1984. Breakin’ New York: MGM/UA and the Cannon Group
Firstenberg, David. 1984. Breakin’ 2: Electric Boogaloo. MGM/UA

  • SECT 3: The New Revolution & Gangster Rap

WEEK #5
ESSAY #1 DUE
Readings:
Ch 11 – 13. Chang, Jeff. 2005. Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. St. Martin’s Press: New York.

Lecture:
Public Enemy #1
Anti-apartheid in South Africa and Sun City – AUAA “Sun City”
RUN-DMC at Live Aid

WEEK #6
Readings:
Ch 14 – 16. Chang, Jeff. 2005. Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. St. Martin’s Press: New York.

Rose, Tricia. 1999. “Prophets of Rage: Rap Music and the Politics of Black Cultural Expression.” In Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Connecticut: Wesleyan University.

Watts, Eric K. 2004. “An Exploration of Spectacular Consumption: Gangsta Rap as Cultural Commodity.” In That’s the Joint: The Hip-Hop Studies Reader. Forman, Murray and Neal, Mark Anthony [ed.]. Routledge: New York

Lecture:
Public Enemy, NWA, X-Clan, Queen Latifah
Group discussion: “Illegal Search” (LL Cool J) & “Who Protects Us from You?” (KRS-One).
The new gangsta vs. the global gangsta.

  • SECT 4: Rap and the Law

WEEK #7
Readings:

Clark, Anne L. “As Nasty As They Wanna Be: Popular Music on Trial.” New York University Law Review. November 1990; 65 N.Y.U. L. Rev. 1481

Davidson, Bill (The Estate Of) V. Time Warner, Inc., Tupac Amaru Shakur. 1992. Interscope Records, East West Records America, A Division Of Atlantic Recording Corporation Civil Action No. V-94-006

Glassner, Barry. 2003. “Rap Music and the Culture of Fear.” Entertainment and Sports Lawyer. Spring issue. Vol. 21, n. 1.

Kahan, Jeffrey, B. “Bach, Beethoven and The (Home) Boys: Censoring Violent Rap Music in America.” In Southern California Law Review, University of Southern California, Sept. 1993.

Luke Records v. Navarro, No. 90-5508 , United States Court of Appeals For the Eleventh Circuit, 960 F.2d 134; 1992 U.S. App. Lexis 9592; 20 Media L. Rep. 1114; 6 Fla. L. Weekly Fed. C 532, May 7, 1992

Lecture:
Rap and the law: NWA, Ice T, and the L.A. Riots
The new gangsta & the global gangsta.
Film: QD3. 2006. Black and Blue: Legends of the Hip-Hop Cop. Image Entertainment.

  • SECT 5: Racial Politics of Hip-Hop

WEEK #8
Readings:
Neal, Mark Anthony. 2004. “Post-Industrial Soul: Black Music at the Crossroads.” In That’s the Joint: The Hip-Hop Studies Reader. Forman, Murray and Neal, Mark Anthony [ed.]. Routledge: New York

Rivera, Raquel. 2003 “Ghettocentricity, Blackness and Pan-Latinidad: The Mid to Late 1990’s.” New York Ricans from the Hip-Hop Zone. Palgrave Macmillan: New York.

Samuels, David. “The Rap on Rap: The ‘Black Music’ that Isn’t Either.” In That’s the Joint: The Hip-Hop Studies Reader. Forman, Murray and Neal, Mark Anthony [ed.]. Routledge: New York.

Kitwana, Bakari. 2005. “The Cotton Club: Black-conscious hip-hop deals with an overwhelmingly white live audience. The Village voice, New York, June 24th,

Lecture:
Group Discussion: The Color of Hip-Hop
Rap and Whiteness: from Beastie Boys to Eminem

  • SECT 6: Turntablism & Production

WEEK #9
Readings:
Ch 17. Chang, Jeff. 2005. Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. St. Martin’s Press: New York.

Rose, Tricia. 1999. “Soul Sonic” In Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Connecticut: Wesleyan University.

Lecture:
Group discussion on turntablism & production – linear vs. circular cultural paradigms
Film: Prey, Doug. 2001. Scratch. Palm Pictures.
Global Hip-Hop group presentation planning session

WEEK #10
Readings:
Bartlett, Andrew. 2004 “Airshafts, Loudspeakers, and the Hip-Hop Sample: Context and African American Musical Aesthetics” In That’s the Joint: The Hip-Hop Studies Reader. Forman, Murray and Neal, Mark Anthony [ed.]. Routledge: New York.

Schumacher, Thomas, G. 2004 “This is a Sampling Sport: Digital Sampling, Rap Music, and the Law in Cultural Production” In That’s the Joint: The Hip-Hop Studies Reader. Forman, Murray and Neal, Mark Anthony [ed.]. Routledge: New York.

Lecture:
Film continued: Prey, Doug. 2001. Scratch. Palm Pictures.

  • SECT 7: Bling Bling: Hip-Hop Consumerism

WEEK #11
Readings:
Ch 18. Chang, Jeff. Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. St. Martin’s Press: New York. 2005.

Negus, Keith. “The Business of Rap: Between the street and the Executive Suite.” In That’s the Joint: The Hip-Hop Studies Reader. Forman, Murray and Neal, Mark Anthony [ed.]. Routledge: New York.

Lecture:
The Entertainment Industry

  • SECT 8: Gender & Sexuality

WEEK #12
ESSAY #2 DUE
Readings:
Austin, Joe and Rivière, Melisa. 2001. “Girls and Graffiti.” In Girlhood in American: An Encyclopedia. San Diego: ABC-Clio.

Rivera, Raquel. 2003 “Butta Pecan Mamis.” In New York Ricans from the Hip-Hop Zone. Palgrave Macmillan: New York.

Lecture:
Hip-Hop Herstory
Film: Hurt, Byron. “Beyond Beats and Rimes”

  • SECT 9: Global Hip-Hop

WEEK # 13
Readings:
Austin, Joe. 2001.”Walls and the World: Writing Culture 1982 – 1990.” Taking the Train: Youth, Urban Crisis, Graffiti. New York: Columbia University Press.

Ch. 19. Chang, Jeff. Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. St. Martin’s Press: New York. 2005.

Kelly, Raegan. 2004. “Hip-Hop Chicano: A Separate but Parallel Story.” In That’s the Joint: The Hip-Hop Studies Reader. Forman, Murray and Neal, Mark Anthony [ed.]. Routledge: New York.

Marshall, Wayne. 2009. “From Musica Negra to Reggaeton Latino” In Reggaeton.Rivera, Marshall, and Hernandez-Pacini [ed.]. Durham: Duke University Press.

Lecture:
A brief history of Reggaespañol, Spanish Rap and Reggaetón
Son Dos Alas
Film: Michael Wanguhu. Hip-Hop Colony. 2007. Image Entertainment

WEEK #14
Readings:
Individual readings and preparation as necessary for global hip-hop presentations

Lecture:
Global hip-hop group presentations
Course conclusion, evaluations and summary

WEEK #15
FINAL EXAM ESSAY IS DUE

Assignments and grading:
Attendance 10%
Weekly reaction papers (2 pages) 10%
Praxis/Theory essay paper (5 pages) 15%
Essay #1: Biography (5-6 pages) 15%
Essay #2: Rap and the Law 2 (5-6 pages) 15%
Global hip-hop group presentation 10%
Final paper (8-10 pages) 25%

Weekly reaction papers:
Every class session you have the option to submit a weekly reaction paper for the previous week. These should consist of two page reactions to the readings, discussions, films and speakers. Out of 15 possible weeks to submit reaction papers, 5 are required for full credit (each one is worth 2% of your grade).

Praxis/Theory essay::
Many times the theoretical education of hip-hop theory is not alternated with practice. I want you to not only learn about hip-hop from readings, lectures, discussion and films but also facilitate your ability to execute one of the primary elements of hip-hop. You may attend as many of the five workshops as you like, however you are required to attend at least one to pass the course. You are required to write a 5-page reaction paper about your experience as it relates to class readings and discussion with regard to the divide between the praxis versus the theoretical scholarship of hip-hop. These reaction papers are due one week after the scheduled workshop.

Essay #1: Biography
Biography of a hip-hop pioneer
(5-6 pages, double-spaced, 12-point font, one-inch margins, citations/references)

Essay #2: Rap and the Law
Analysis of ‘gangsta’ rap and the law
(5-6 pages, double-spaced, 12-point font, one-inch margins, citations/references

Global hip-hop group presentation:
Working in small groups (3 – 4 students per group), you are to select one nation outside of the United States in which hip-hop has prevailed. Overlaps should be avoided between groups and nations. Explain why you selected this nation, what elements of hip-hop prevail, and take an in depth look at one aspect of hip-hop for inquiry from the respective country. You will be expected to designate roles for research and presenting. You are NOT expected to write a paper – however you are expected to conduct a formal in-class 20 min presentation about your findings and submit an outline of your talk. I am well aware that with group work, some students take on more than others, I will look for your presentations to demonstrate (1) qualitative in-depth research into the national hip-hop, and (2) that your workload was evenly dispersed amongst group members.

Final Essay:
You will receive one final essay question for your final papers. Your responses must be 8-10 pages, double-spaced in 12-point font

**Assignment dates are non-negotiable with the exception of extraordinary circumstances such as a personal or family medical emergency (in which case official documentation to the effect must be provided). Should you have any concerns regarding academic or grade disputes, scholastic misconduct, or sexual harassment I encourage you to contact the Student Dispute Resolution Center

Grading:
University-wide grading standards, which will be adhered to, are as follows:
A – achievement that is outstanding relative to the level necessary to meet course requirements
B – achievement that is significantly above the level necessary to meet course requirements
C – achievement that meets the course requirements in every respect
D – achievement that is worthy of credit even though it fails to meet fully the course requirements
(Note: The A through D grading scale will be adjusted by a ‘+’ or ‘–’ notation, as appropriate)
S – achievement that is satisfactory, which is equivalent to a C- or better
F (or N) – Represents failure (or no credit) and signifies that the work was either (1) completed but at a level of achievement that is not worthy of credit or (2) was not completed and there was no agreement between the instructor and the student that the student would be awarded an I
I – (Incomplete) Assigned at my discretion when, due to extraordinary circumstances, a student is prevented from completing the work of the course on time. Requires a written agreement between instructor and student
No curve will be applied.

Plagiarism:
Plagiarism, in any form, will not be tolerated. Plagiarism entails use of previously published or unpublished works not of your own authorship utilized without citation or reference to original work. Students found engaging in plagiarism will receive a grade of “F” in the course and will be reported to the University. If you are unclear about the university’s definition of and policy on plagiarism, please discuss this with me

Anthropology of Hip-Hop in a Global Perspective © M.Rivière
2006 / 2008 / 2009 / 2011

Anthropology of Hip-Hop in a Global Perspective suggested supplemental readings:

Ahearn, Charlie and Fricke, Jim. 2002. Yes Yes Y’all: Oral History of Hip-Hop’s First Decade. New York: The Experience Music Project.

Castleman, Craig. 1982. Getting Up: Subway Graffiti in New York. Massachusetts: MIT Press.

Chalfant, Henry and Prigoff, James..1987. Spraycan Art. New York: Thames and Hudson Inc.

Cepeda, Raquel. 2004. And It Don’t Stop!: The Best American hip-Hop Journalism of the Last 25 Years. Faber and Faber:New York.

Cooper, Martha and Chalfant, Henry. 1984. Subway Art. New York: Henry Holtand Company Inc.

Flores, Juan. 2000. From Bomba to Hip-Hop: Puerto Rican Culture and Latino Identity. New York: Columbia University Press..

Goerge, Nelson. 1999. Hip-Hop America. Penguin Group (USA)……

Haeger, Steven.1984. The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music and Graffiti. New York: St. Martin’s Press.

Marshall, Wayne, Rivera, Raquel, and Hernandez-Pacini. 2009. Reggaeton. Durham. Duke University Press.

Miller, Ivor Lynn. 1993. Aerosol Kingdom: The Indigenous Culture of the New York Subway. Connecticut: Yale University Thesis. UMI #1349354

Perkins, William Eric (ed.). 1996. Droppin’ Science: Critical Essays on Rap Music and Hip-Hop Culture. Philadelphia: Temple University Press.

Powers, Stephen. 1999. The Art of Getting Over: Graffiti at the Millenium. New York: St. Martin’s Press.

Rivière, Melisa. 2005. “The Dynamics of A Canvass: Graffiti and Aerosol Art.” In Public Art Review, Forecast, St. Paul. MN Fall/winter 05 v. 16, issue 34, n 3

Smidlapp and Phase 2.1996. Style: Writing From the Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistics. Italy: Stampa Alternativa in Association with IGTimes.

Stewart, Jack.1989. Subway Graffiti: An Aesthetic Study of Graffiti on the Subway System of New York City 1970-1978. New York: New York University. Dissertation. UMI #9004328.

Wimsatt, William Upski.. 1994. Bomb the Suburbs. Chicago: The Subway and Elevated Press Co.